＜長唄の歴史と由来＞
長唄は１７世紀末頃、江戸に生まれた歌舞伎音楽、いわゆる「江戸長唄」として
発達した、三味線音楽です。歌舞伎芝居や、華やかな舞踊の伴奏音楽として発展
していきました。その後、幕末になると歌舞伎から離れた純粋な演奏用としての
「お座敷長唄」が生まれました。この様に多種多様に表現の幅を広げていった音
楽といえます。
＜長唄の音楽的特徴＞
長唄はいわゆる「うたもの」といい、洋楽に例えれば歌曲に近い音楽といえます。
情景や情趣を美しい旋律にのせて唄い表現されています。
大まかに分けて長唄には３種別の音楽的作風があります。代表曲を上げますと、
の「秋の色種」などがあります。
長唄の歌舞伎での役割として見逃せないのは、「黒御簾(くろみす)下座 音楽」
です。
舞台下手（向かって左側）に格子状に御簾がかかっている所があります。その御簾
の内で芝居に合わせ、唄・三味線を演奏したり、色々な効果音を演奏します。役者
のセリフに合わせ情感を表現する唄や三味線演奏、お囃子の太鼓で雨・風音を表現
したり、幽霊の出るドロドロなどの効果音を出したりとＢＧＭの役割もあるのです。
＜長唄の演奏形態＞説明文の下に簡略図があります。
ここでは良く知られている義経・弁慶主従が安宅（あたか）の関を通る「勧進帳」
を例にあげてみます。長唄三味線が活躍する代表的な演目です。
「勧進帳」は能の謡曲「安宅」を元にし、舞台中央の背景に松を描いた松羽目物の
最初の作品といわれています。その松羽目の前に「長唄囃子連中」（ながうた
はやしれんじゅう）として「地方（じかた）」（役者に対し演奏する奏者を
そう呼ぶ）が並び演奏していきます。
まず、緋毛氈を掛けた山台を設け、舞台に向かって左に唄、右に三味線と一列に
並びます。又、この作品には「出囃子」（でばやし）といってお囃子が付き、
唄・三味線の前（山台前下）に並びます。このような演奏形態を総じて「出囃子」
と呼びます。「鏡獅子」などの舞踊音楽でもこの形をとります。「出囃子」の場合、
唄の中央の人を「タテ唄」、三味線の中央の人を「タテ三味線」と呼びます。
タテとは、その曲をリードしていくコンサートマスターの役割を担っています。
以下左右対称に「ワキ唄」「ワキ三味」「三枚目」…と順に並び、最後の人は
「トメ」と呼び、曲をしめる重要な役をもっています。この枚数は作品によって
異なり、勧進帳では三味線８挺（三味線を舟に例え数える単位）、唄８枚の＜８挺
８枚＞の編成になります。お囃子は舞台左から太鼓、小鼓･笛と並び、やはり作品に
よって笛以外は人数も異なります。勧進帳では大鼓１・小鼓５・笛の編成で総勢
２３人の大合奏で華やかな演奏になります。
作曲者：四代目 杵屋 六三郎
初 演：天保１１年（１８４０）
河原崎座、三月狂言、七代目市川團十郎が初代市川團十郎１９０年祭として上演。
勧進帳は唄が物語を進行させていく、抒情詩の世界です。弁慶の勧進帳読み上げ
は、あまりにも有名です。判官富樫との問答の緊張感や立ちまわりなど、音楽と
芝居、舞踊でわかりやすく表現されています。最後の花道での弁慶の「飛び六法」
は大向こうの声も沢山かかるワクワクする見せ場です。ここでも太鼓と笛が
「黒御簾」で音楽をつけ盛り上げます。
又、長唄とは関係がないのですが、舞台上手（向かって右）では「つけ打ち」
といって役者がミエをきる時、花道へ引っ込む様に合わせる効果音もつきます。
このつけ打ちの役は大道具さんが担当します。
歌舞伎舞踊の長唄は、芝居進行・人物の情感表現・舞踊伴奏・効果音と芝居の要
として作られているといえます。
そもそも歌舞伎って？
１６０３年、京都の四条河原（現南座のある辺り）で出雲のお国が念仏踊りを唱
えたことが、歌舞伎の始まりとされています。
歌舞伎の語源は傾く（かぶく）からきているといわれています。戦国時代が去り、
平和な徳川の時代（まだ鎖国もされていなかった慶長年間）、他国からの輸入品
もあり、新しいファッションや自由な精神がいきづいていた頃、そういう人物達
のことを傾いた人達、傾き者と呼ばれ、現代風な・当世風な形容のされかたをして
いたらしいのです。この傾くという動詞がなまって名詞になり歌舞伎となったそ
うです。歌（音楽）舞（踊り）伎（技）の三要素の入った、新しい時代の先端を
担った芸術といえるのでしょうか。
